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It takes a lot of practice to rap well because exciting rhythms should be creatively and effectively combined with strong language. Rappers tell a story in their lyrics using language rhythmically. That is, they rely on intricately constructed rhymes and say powerful words with exciting rhythms. This way of delivery sets rap apart from talking. In rap, you are not just talking. You are expressing yourself poetically with animating rhythms in the background. An effective rap artist often plays with and changes the way words and phrases are normally said in order to make them fit the flow of the music. For instance, the word "California" could be pronounced "Californ-eye-ay." This is an unexpected change and, if it suits the situation, a delightful one.

신나는 리듬이 창의적이고 효과적으로 호소력 있는 가사와 결합해야 하기 때문에 랩을 잘하려면 연습을 많이 해야 한다. 래퍼들은 언어를 리듬감 있게 사용하면서 가사에 이야기를 담는다. 즉, 그들은 정교하게 구성된 각운에 의지하고 신나는 리듬에 맞춰 호소력 있는 가사를 말한다. 이런 전달 방식은 랩을 말하는 것과 구분되게 만든다. 랩에서는 당신은 그냥 말하는 것이 아니다. 당신은 분위기를 북돋아 주는 리듬을 배경으로 자신을 시적으로 표현한다. 실력 있는 랩 아티스트는 흔히 음악의 흐름에 단어와 구를 맞추기 위해 그것들이 일반적으로 말해지는 방법을 여러모로 활용하거나 바꾼다. 예를 들어, 'California'라는 단어가 'Cali-forn-eye-ay'로 발음될 수 있다. 이것은 예상치 못한 변화이고, 만약 이것이 상황에 맞는다면 그것은 즐거움을 선사하는 변화이다.


A rap song, like those of other genres, is based on a beat, the basic unit of time in music. A rap artist usually plays cycles of "ONE, two, three, four" which make it possible for you to tap your foot or clap in time with the song. Rap and other popular music forms often spell out the beats explicitly with drums. Whether rappers simply recite lyrics or create them spontaneously, they have to keep up with the beats.

다른 장르의 노래처럼 랩 노래도 음악에서 시간을 나누는 기본 단위인 박자를 바탕으로 한다. 랩 아티스트는 대개 ‘하나, 둘, 셋, 넷’의 주기로 연주를 하고 그것은 당신이 노래를 따라 발이나 손으로 박자를 맞추는 것을 가능하게 한다. 랩과 다른 인기 있는 음악 형식들은 흔히 드럼으로 박자를 명확하게 표현한다. 래퍼가 단순히 가사를 암송하든 즉흥적으로 만들든 그들은 박자를 맞춰야 한다.

“A journey of a thousand miles begins with a single step.”